戲劇作品若是缺失了精神世界,、喪失了思想的光芒,，任何所謂的新技術(shù)、新方法甚至新形式都難逃被迅速遺忘和淘汰的命運,。在舞臺技術(shù)性大幅提升的情況下,，戲劇返璞歸真，加強劇作和演出的精神內(nèi)涵越發(fā)顯得迫切,。

今年是話劇進入中國110周年,，戲劇界為此進行了各種紀念和演出活動。話劇初入中國之時,，啟發(fā)民智,，勢不可擋。之后的幾十年,，話劇對現(xiàn)實產(chǎn)生巨大影響,。百余年來，話劇界涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的藝術(shù)家,、演出團體以及《雷雨》《北京人》《茶館》等大批優(yōu)秀的本土原創(chuàng)作品,。隨著政府大力發(fā)展文化藝術(shù),，有關(guān)部門制定和實施了許多扶持政策，對于當代本土戲劇的發(fā)展助力很大,，形貌多樣的演出劇目如雨后春筍般出現(xiàn),。

各種鼓勵原創(chuàng)的政策和措施激發(fā)了戲劇從業(yè)者的創(chuàng)作熱情，盤活了演出市場,。同時,，難免有各種力量爭相加入戲劇的運作，只為資助和獎勵,，而置藝術(shù)于不顧,。這也是全國上演的劇目數(shù)量雖多，但具有時代特征,、民族特色,，能夠引人思考的佳作依然稀少，在舞臺技術(shù)和表演,、導演技藝大幅提升的同時,，很多戲劇作品的精神品質(zhì)反而下滑的原因之一。

戲劇常常是社會的縮影,，折射出世態(tài)人情,。伴隨著市場經(jīng)濟和全球化、娛樂化的浪潮,，近年來,，戲劇界經(jīng)歷了前所未有的震蕩和變化，戲劇乃至藝術(shù)的生存環(huán)境,、審美情趣都已發(fā)生了巨大變化,。尤其應(yīng)該引起注意的是，放任票房,、收視率成為作品效果唯一的衡量標準,，功利主義對于制作方、創(chuàng)作者乃至觀眾的引導作用不可小覷,。一些原創(chuàng)劇目舍本逐末,，追求外在呈現(xiàn)形式的新奇，卻忽視作品的內(nèi)涵和本質(zhì),；一些劇目明知文本基礎(chǔ)差、有硬傷,，卻由于種種原因倉促上馬,；盲目投資、拔苗助長等問題也陸續(xù)出現(xiàn),。精美的舞臺呈現(xiàn)配上嚴重缺失舞臺劇特質(zhì)的電視劇化,、空洞,、平庸的劇本，都阻礙著戲劇的進一步發(fā)展,。戲劇作品若是缺失了精神世界,、喪失了思想的光芒，任何所謂的新技術(shù),、新方法甚至新形式都難逃被迅速遺忘和淘汰的命運,。在舞臺技術(shù)性大幅提升的情況下，戲劇返璞歸真,，加強劇作和演出的精神內(nèi)涵越發(fā)顯得迫切,。

藝在于技，更在于心,，如果創(chuàng)作者沒有發(fā)自內(nèi)心的創(chuàng)作沖動,，戲劇人物的心靈碰撞與選擇必然顯得虛假。創(chuàng)作態(tài)度在很大程度上決定著作品藝術(shù)水平的高低,，敬業(yè)和操守是一切成長和發(fā)展的前提與保證,。創(chuàng)作者如果仍處于就事論事或者堆積材料的階段，作品就會在整體上缺少創(chuàng)意和思想的火花,，更多的是以戲劇的形式來講述一段生活,、故事，側(cè)重展示現(xiàn)象而忽略對本質(zhì)的抓取,，這就沒有深入到塑造獨特角色,，探索人物心靈軌跡以及體現(xiàn)獨特情感色彩的創(chuàng)作軌道上來。

戲劇水平的提升不是一日之功,，只有精益求精,，才能破除創(chuàng)作上的僵硬化、同質(zhì)化和模式化,，從而讓戲劇作品透過外在形式,，深入人物的內(nèi)心，找到直抵人類心靈之路,，煥發(fā)出戲劇創(chuàng)作內(nèi)在的精神力量,。當戲劇創(chuàng)作者自覺抵御外部環(huán)境的各種誘惑，更多關(guān)注作品的內(nèi)涵及其內(nèi)在精神提煉的時候,，中國話劇的潛力和活力才能真正迸發(fā),。