國家大劇院話劇團(tuán)首次制作莎士比亞話劇，選擇《仲夏夜之夢(mèng)》,，可謂獨(dú)具慧眼。話劇導(dǎo)演來自英國皇家莎士比亞劇團(tuán),，看戲前我曾擔(dān)心，一個(gè)外國導(dǎo)演在中國執(zhí)導(dǎo)莎劇可能會(huì)不接地氣,。戲開場不久，這番疑慮就煙消云散了,。演出并沒有刻意陌生化或本土化,，除了一些細(xì)微的調(diào)整,，幾乎完全依據(jù)朱生豪先生翻譯的劇本，最大程度地保留了莎士比亞戲劇的原味,。雖然某些人名、風(fēng)俗,、語詞游戲有些隔膜,，但隨著戲劇本身的推進(jìn)，莎士比亞戲劇的魅力完全展現(xiàn)出來了,，一種天才般的想象,、狂歡式的氛圍感染了中國觀眾，尤其是結(jié)尾的鬧劇表演,，更是把氣氛推向高潮，引起陣陣掌聲和笑聲,。

值得贊嘆的是,，劇組本可以借助現(xiàn)今發(fā)達(dá)的聲光科技營造奇幻色彩，卻把燈光,、音樂,、布景、道具極度簡化和抽象化,，只通過舞臺(tái)上的七十個(gè)木棍營造空間的變化,，月牙形的臺(tái)板則象征時(shí)間的流逝,，幾乎每個(gè)演員都分飾兩角，僅由服裝的細(xì)微變化來彰顯凡人與神靈的區(qū)別,，其間沒有上下場,，沒有多余的花哨。這樣的處理方式淡化了技術(shù),，突出了演員的表演和劇情的張力,，看似樸拙，實(shí)則高妙,。由于極度抽象化的處理,，戲劇的隱喻意味反而更為凸顯：凡人與神靈，清醒與夢(mèng)境,，自然與禮法,，秩序與混亂的二元對(duì)立始終牽引著故事的進(jìn)展。印象最深的一段是,，精靈帕克逗弄狄米特斯和拉山德在黑夜中決斗,，海麗娜和赫米亞則在黑暗中迷路，導(dǎo)演別出心裁,，給四人蒙上眼罩,，但此時(shí)舞臺(tái)頂上的燈全開，劇中人處在黑暗之中,，觀眾卻處在通透的光明之中,，看著四人在舞臺(tái)上任由精靈擺弄，清醒與幻夢(mèng)交織,，仿佛我們?nèi)松碾[喻,。正如劇中人說的，“最好的戲劇也不過是人生的一個(gè)縮影”,。