編劇合寫的，到處Pitch stories,。認(rèn)識了一些制片人,，有大有小,，他們有幾個共同點：一是要求我講故事的時候不許講“我要如何如何,，我怎么怎么感覺”，而要說“觀眾會看到什么什么,，觀眾會怎樣怎樣反應(yīng)”,，主語從“我”變成“觀眾”。二是不約而同地指出我從前幾部電影共同的優(yōu)缺點,，優(yōu)點僅僅是“知道攝影機該擺在哪”,，缺點是一部電影里想說得太多太急并且“畏懼高潮，耍小聰明”,。

幾年下來,，給人做過編劇，做過東方題材電影的歷史顧問,，更多的是抓住每個業(yè)內(nèi)老戰(zhàn)士學(xué)習(xí),。從工會＋保險的好萊塢基礎(chǔ)制度到制片公司立項紅綠燈系統(tǒng)，以及劇本量化評分指標(biāo),。從人物模式到故事套路,，好萊塢幾乎是一個師父教出來的，大家講得如出一轍,。不像在紐約,，人人都云山霧罩，以個性之名行實驗之實,，以對藝術(shù)負(fù)責(zé)之名行對金錢不負(fù)責(zé)任之實——其實我以前也是這樣,，并且曾深以為榮。所以說到這兒,，你可以說我已經(jīng)被好萊塢的商業(yè)電影洗了腦,，我覺得有可能,，但要我自己說，是在平和平等平靜的西岸待久了,，回首在北京文藝圈的全部成長,，認(rèn)識到那些顧影自憐的“藝術(shù)”其實來自于急躁放大的匱乏感，一旦匱乏感消失,，那些永恒的意義在哪里呢,？含淚在凄冷窗戶紙上捅幾個洞很容易，但如果有了玻璃窗和溫暖,，人們就不孤單了嗎,？