原標(biāo)題：尋找“聶隱娘”的好觀眾

從今年五月中旬的戛納電影節(jié)開始，《刺客聶隱娘》就一直是影迷和偽影迷期待的重頭戲。臺灣電影教父級的導(dǎo)演,、擁有一眾粉絲的男女主角,，再加上一路橫掃各大電影節(jié)的國際聲譽(yù)，“聶隱娘”上映前即大有千呼萬喚始出來之勢,。然而意料之外卻又情理之中的是——盡管在媒體和自媒體平臺上曝光率極高,，但是票房卻十分堪憂，剛剛突破3000萬的進(jìn)賬不禁讓人對這部投資9000萬的文藝片捏了一把汗,。

據(jù)我有限的觀察來看,，觀眾們對這部電影的評價相當(dāng)極端：要不然就是侯孝賢的死忠粉，抱著虧欠導(dǎo)演20年的心態(tài),，拼命5刷,，誓要在大銀幕前還侯導(dǎo)一張遲到的電影票；要不就是有點(diǎn)好奇心的普通觀眾,，雖然之前對臺灣電影和新寫實(shí)主義也沒什么概念,，但是抵擋不住大家茶余飯后談資的誘惑，抱著試一試的心態(tài)買了電影票,，但是卻被影片的沉悶和克制所“惱”,，不時用聊天、拍照,、看手機(jī),，甚至中途離場表示不滿。于是,，文藝片愛好者們哀嚎一片,，感慨生不逢時，周圍的文化生態(tài)之“惡劣”,；“自來水”則奮起刷屏,，一邊強(qiáng)調(diào)該片的高端精英屬性,，一邊撰寫觀片指導(dǎo)。但本想要為電影宣傳做出一份貢獻(xiàn)的影迷恰恰好心辦壞事,，過于“繁重”的指導(dǎo)把很多潛在觀眾直接拒之門外,，讓我們不得不再次探討藝術(shù)片之圍城。

藝術(shù)電影就像是一座圍城,。里面的人想出來,，外面的人想進(jìn)去；里面的人出來之后發(fā)現(xiàn)還是不出來的好,，外面的人進(jìn)去之后才發(fā)覺這里根本就不適合自己,。這就是《刺客聶隱娘》在內(nèi)地院線遭遇的尷尬。不管這部電影在敘事,、取景,、剪輯等方式上多么“作者論”，但侯孝賢作為拍攝了大半輩子城鄉(xiāng)主題和現(xiàn)當(dāng)代題材電影的中國導(dǎo)演決心嘗試武俠風(fēng)格的唐傳奇,，這本身就不得不說是一種對市場的有限妥協(xié),。這種妥協(xié)是有意義的，也是有效果的,，《聶隱娘》除了在臺灣本土和海外院線得到追捧,、收獲頗豐之外，作為首部在內(nèi)地院線上映的侯孝賢作品,，話題也確實(shí)是極為熱鬧的,。但熱鬧是屬于“圍城”之外的人們的，一旦真的走進(jìn)了電影院,，大多數(shù)的普通觀眾都會覺得相當(dāng)“折磨”,，大量的固定機(jī)位鏡頭，細(xì)碎,、片段化的剪輯,，點(diǎn)到為止的動作設(shè)計，相當(dāng)節(jié)制的音樂使用……整個氣氛都會讓很多觀眾昏昏欲睡,。

朱天文說：“這部電影被我們剪輯成這樣,，是需要觀影人對侯導(dǎo)或?qū)﹄娪坝袩o比的善意才看得下去，以前還行,，這樣的時代已經(jīng)過去,。”舒淇說：“只能說,，宣傳把這部片做得太高,，讓大家以為是什么不可思議的傳奇。其實(shí)是愛情故事加上一點(diǎn)點(diǎn)打架,、一個很孤單的女子,，如此而已,。”兩位電影主創(chuàng)的評價,，前者像是一首離歌,，后者像是一聲嘆息。前者告訴了我們這種電影本身注定孤獨(dú),，后者則傳遞出尋找目標(biāo)觀眾的艱難,。

《聶隱娘》是一部安靜的好電影，如何為安靜的好電影尋找到安靜的好觀眾,，是完善中國電影鏈條的重要步驟,。也許我們需要定位更加明確的藝術(shù)院線，也許我們需要從政策上適度“偏袒”,，也許我們需要探索能夠清晰地告訴觀眾你即將看到的是什么,、你能從中收獲什么,、你需要承擔(dān)什么風(fēng)險的宣傳方式……準(zhǔn)確定位目標(biāo)受眾需要好的宣傳,，而“好”的宣傳絕對不止一句“情懷”那么簡單。

藝術(shù)電影的困境注定不是一個一天兩天就能解開的謎,，但是衷心地祝愿藝術(shù)電影能在內(nèi)地的大銀幕上出現(xiàn)更多,，票房更好。 （祖紀(jì)妍）