歌舞劇起源
歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）,、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）,、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù),，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào),、重唱,、合唱、序曲,、間奏曲,、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中,，就有合唱隊的伴唱,，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材,，宣揚(yáng)宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞,，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇,，卻是16世紀(jì)末,、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時期音樂文化的世俗化而應(yīng)運產(chǎn)生的,。
一般認(rèn)為歐洲歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末,。西方公認(rèn)的第一部歌劇，是在人文主義影響下,，企圖恢復(fù)古希臘戲劇精神而產(chǎn)生的《達(dá)佛涅》（另譯《達(dá)芙妮》）,，編劇o.里努奇尼，作曲j.佩里與j.科爾西,，1597年（一說完成于1594年）于佛羅倫薩g.巴爾迪伯爵的宮廷內(nèi)演出,，由于此劇原稿失傳等原因，也有人把1600年為慶祝亨利四世婚儀而寫的《優(yōu)麗狄茜》做為最早的一部西洋歌劇,。由于公眾對歌劇的歡迎,，1637年威尼斯創(chuàng)設(shè)了世界上第一座歌劇院。
歌舞劇的發(fā)展
17世紀(jì)末，在羅馬影響最大的是以亞,？斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇樂派,。該樂派在劇中不用合唱及芭蕾場面，而高度發(fā)展了被后世稱為“美聲”的獨唱技術(shù),。當(dāng)這種“唯唱工為重”的作風(fēng)走向極端時,，歌劇原有的戲劇性表現(xiàn)力和思想內(nèi)涵幾乎喪失殆盡。于是到18世紀(jì)20年代,，遂有取材于日常生活,、劇情詼諧、音樂質(zhì)樸的喜歌劇體裁的興起,。意大利喜歌劇的第一部典范之作是帕戈萊西的《女傭作主婦》（1733年首演）,，該劇原是一部正歌劇的幕間劇，1752年在巴黎上演時,，曾遭到保守派的詆毀,，因而掀起了歌劇史上著名的“喜歌劇論戰(zhàn)”。出于盧梭手筆的法國第一部喜歌劇《鄉(xiāng)村占卜師》就是在這場論戰(zhàn)和這部歌劇的啟示下誕生的,。
意大利歌劇在法國最先得到改造,，而與法蘭西的民族文化結(jié)合起來。呂利是法國歌?。ā笆闱楸瘎 保┑牡旎?，他除了創(chuàng)造出與法語緊密結(jié)合的獨唱旋律外,，還率先將芭蕾場面運用在歌劇中,。在英國，普賽爾在本國假面劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,，創(chuàng)造出英國第一部民族歌劇《狄東與伊尼阿斯》,。在德、奧,，則由海頓,、狄特爾斯多夫、莫扎特等人將民間歌唱劇發(fā)展成德奧民族歌劇,，代表作有莫扎特的《魔笛》等,。至18世紀(jì)，格魯克針對當(dāng)時那不勒斯歌劇的平庸,、浮淺,，力主歌劇必須有深刻的內(nèi)容，音樂與戲劇必須統(tǒng)一,，表現(xiàn)應(yīng)純樸,、自然。他的主張和《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》、《伊菲姬尼在奧利德》等作品對后世歌劇的發(fā)展有著很大的影響,。
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