記得今年10月,，在北京國際音樂節(jié)的一場中國作品專場音樂會的媒體發(fā)布會上,，指揮家余隆和作曲家郭文景當著各路記者上演了一場活潑而辛辣的“辯論秀”,，前者認為多年來青年作曲家的創(chuàng)作乏善可陳，很大程度要歸咎于院系老師的舉薦無力,，后者則反駁稱是演出團體對新人,、新作缺少關注。

其實,，在大眾傳媒迅速發(fā)展,，音樂產業(yè)化方興未艾，互聯(lián)網(wǎng),、影視,、娛樂消費盛行的今天，音樂創(chuàng)作者從來不缺乏機會,，只是傳統(tǒng)意義上“作曲家為樂團,、演奏家創(chuàng)作并在音樂廳演出”的關系緊密性早已大不如前。在12月8日的大劇院2014—2015“青年作曲家計劃”終評音樂會上,，入圍作品大多摒棄了先鋒,、晦澀、充滿實驗性的當代音樂標簽,，沒有顯著的風格歸屬,，不僅十分注重可聽性，甚至呈現(xiàn)出可觀的商業(yè)化氣息,，但又沒有輕易拋棄學院派的寫作范式,。

最終，三部獲獎作品脫穎而出,。商沛雷的《八仙》是一部五首作品組成的小品集,，八面玲瓏，面面俱到,，活脫一部音樂動漫，不僅選材討巧,，技術過硬,，而且音樂形象鮮明，結構完整有序,，趣味性不絕于耳,，遂拔得頭籌。張志亮的《云佩》雖然屈居次席,，但比起《八仙》和另一部獲獎之作,、楊筱琳的《漫漫山谷間》，其作品主題相對抽象,。這部調性迷離的作品有著完整,、有機的和聲走向,，并在“梅花三弄”的旋律素材中找到調性歸屬，頗為不易,。楊筱琳的《漫漫山谷間》則是一部標準的音畫作品,，情節(jié)跌宕，節(jié)奏,、音響變化豐富,，正是前面所講的學院派、主流商業(yè),、經(jīng)典范式彼此交織的產物,。它與《八仙》一樣，在音樂結構,、情節(jié)的安排上策略性十足,，至少能保證俘獲大多數(shù)觀眾、評委的耳朵,。

藺錫鵬的《綠林中的杜鵑》未能獲獎略顯可惜,，其創(chuàng)作思維繼承了上海音樂學院的海派傾向，風格上較為西化,，有著歐洲晚期浪漫主義和20世紀初表現(xiàn)主義的風格傾向,。作品顯露出作曲家不俗的復調寫作功底，雖位列第四,，但素質明顯高于排名靠后的《彼岸花》和《夜曲》,。前者沉迷于主觀化的表達，素材,、結構上疏于管控,，后者受惠斯勒的畫作啟發(fā)，本應流光溢彩,，聆聽感卻遠低于預期,。

聰慧、年輕的作曲家們有著對時代脈搏的把握,，他們當然明白,，自己的機遇不只在音樂廳中。因而從某種角度上說,，已舉辦三屆的國家大劇院“青年作曲家計劃”與其說是給新一代國內作曲家提供機會,，倒不如說是吸引有才華的創(chuàng)作者回歸音樂廳，重塑所謂傳統(tǒng)嚴肅創(chuàng)作的價值,。