影視界中年輕力量崛起、銀幕紛紛興起“致青春”后，這股青春風也刮到了戲曲界,。成立30周年的小百花紀念演出持續(xù)全年,，青春的陣容,、時尚的風貌，讓小百花所到之處，觀眾慕名前來、門票搶購一空,。第二屆全國戲曲院校京劇學生電視大賽正在如火如荼地進行，年輕的面孔,、精彩的表演,，吸引了不少人的眼球，也讓業(yè)內(nèi)人士感慨京劇后繼有人,。

曾幾何時,，戲曲成為“夕陽”的代名詞，走入劇院發(fā)現(xiàn)觀眾大都是白發(fā)蒼蒼的老人,，戲曲劇團留不住年輕人,，后備力量成為制約戲曲發(fā)展的最大障礙。但事實上,，戲曲不應該是專屬老年人的,，從青春版昆曲《牡丹亭》的一鳴驚人,、青春版京劇《赤壁》的大膽實踐到新版越劇《梁山伯與祝英臺》的美輪美奐……各個劇種在發(fā)展中開拓創(chuàng)新、改革實踐,，詮釋著青春的要義。

當初青春版《牡丹亭》取得了業(yè)內(nèi)和社會的好評,，成為昆曲發(fā)展和傳播中一個極其重要的事件,，其青春的特質是它的重要砝碼。如今面對社會的快速發(fā)展和全媒體時代的沖擊,，三十而立的“小百花”還能夠“常開不敗”,，是因為對詩化越劇的不懈探索、舞臺藝術的唯美呈現(xiàn),、戲曲美學的孜孜追求,。在歲月流轉中，小百花保持了這股新鮮的氣息,，并讓青春成為精神底色,。

面對全球化語境中傳統(tǒng)文化如何完成現(xiàn)代化，外來文化的輸入,、沖擊和本土文化的傳承,、保護，高科技運用和文藝本體呈現(xiàn)的矛盾,，文化界一直在苦苦思索,。而戲曲也面臨著如何與時俱進，培養(yǎng)青年人才,，吸引年輕觀眾的時代命題,。而抓住了“青春”，無疑是抓住了文藝創(chuàng)新創(chuàng)造,、與時俱進的命門,。

抓住青春，說來容易做來難,。就如同人們想留住青春一樣,，要留住文藝的青春，也需要一份兼容并包的心態(tài),、一種海納百川的氣度,、一種銳意進取的精神。在劇作和題材上,，不斷拓展新的素材樣式,，融入時代的內(nèi)容、符合當代的審美,。即便是傳統(tǒng)題材,，也可以開辟新的領域,、新的視角，用現(xiàn)代的創(chuàng)作理念和視角關注現(xiàn)實,。從劇作編排到導演語匯,，從燈光舞美到化裝造型，都力求新穎呈現(xiàn),。與此同時,，也要處理好繼承與創(chuàng)新之間的關系，不能讓傳統(tǒng)成為一成不變的固化程式,，也不能讓時尚化,、現(xiàn)代化的創(chuàng)新追求背離藝術本體。

當然,，技巧是為“人”服務的,，縱觀那些能夠留存下來的文藝作品，大都有一個個力透紙背,、流傳千古的人物,。張生和崔鶯鶯、梁山伯和祝英臺,、羅密歐和朱麗葉……這樣一個個生命力旺盛的人物形象已經(jīng)鐫刻進我們共同的記憶,，成為青春的代名詞。所以,，還需要更加深入細致地塑造人物,、探究人性。對人性的刻畫和體察是創(chuàng)作永恒的命題,。呈現(xiàn)豐富多彩的人性,，展現(xiàn)當下人的選擇和價值判斷，塑造出與時代同呼吸,、共命運的青春人物,，才能讓作品獲得當代人的喜愛、經(jīng)受歷史考驗,。

要延長戲曲的“青春”,，奧秘還在于人才的培養(yǎng)、市場的開拓,，做好傳承和傳播的工作,。在戲曲傳承上，需要培養(yǎng)的創(chuàng)新體制機制,，給年輕人更多的機會和平臺,。在戲曲傳播上，面對互聯(lián)網(wǎng)時代,，營銷,、宣傳,、推廣環(huán)節(jié)已經(jīng)變得越來越重要。在文藝創(chuàng)作的同時,，也要注重培養(yǎng)市場,、培養(yǎng)年輕觀眾，讓年輕觀眾和舞臺形成雙向互動,，讓觀眾反哺藝術,。要知道，只有為新一代人種下新一代文藝的時代記憶,，才能真正發(fā)展和延傳文藝,。