今年“兩會(huì)”期間，全國(guó)人大代表,、山東省京劇院副院長(zhǎng),、裘派傳人宋昌林發(fā)表了這樣的意見：“京劇還是應(yīng)該以繼承為主，首先要把前輩們傳下來(lái)的東西弄懂了,，吃透了,，才談得上創(chuàng)新。繼承是創(chuàng)新的基礎(chǔ),，一定要先繼承后創(chuàng)新,。”作為京劇藝術(shù)的實(shí)踐者和管理者,，宋昌林的意見值得重視,。
我們知道，清末藝人逐漸退出宮廷之后,，為生存,、為藝術(shù)的競(jìng)爭(zhēng)，便不可避免,；加之后來(lái)西風(fēng)東漸,，時(shí)代的變革起于青萍之末，于是,，中國(guó)京劇伴隨著新文化運(yùn)動(dòng),，開始了最為重大的變革大潮,。但是，這種變革并不是電影《梅蘭芳》里演的梅蘭芳的新潮時(shí)裝戲《一縷麻》和十三燕其實(shí)是譚鑫培叫板的傳統(tǒng)老戲之爭(zhēng),，事實(shí)上,，《一縷麻》那樣的新戲，梅蘭芳后來(lái)就不再演出,，真正演出的,，恰恰是那些傳統(tǒng)老戲。他自己在新中國(guó)成立以后只排過一部新戲《穆桂英掛帥》,，還是從豫劇的傳統(tǒng)劇目《掛帥》改編過來(lái)的,。
宋昌林還對(duì)傳統(tǒng)戲曲的大制作提出了批評(píng)。如今盛行大制作,，流行跨界導(dǎo)演,，以為是創(chuàng)新的必不可少之舉，都愿意走這樣一條奢華之路,。宋昌林尖銳指出：“一方面,，大制作將戲曲中最富特色的虛擬性和夸張性的表演淹沒了，將觀眾的注意力都吸引到了舞臺(tái)布景和燈光的轉(zhuǎn)換上,；另一方面,，大制作投入成本較高，有時(shí)候僅燈光就要幾百盞,，根本無(wú)法送到基層去演出,，造成了很多精品劇目只演幾次，就被‘冷藏’,，浪費(fèi)驚人,。”
這是行家之談,。京劇的魅力,，在于以少勝多，在于舞臺(tái)上虛擬世界的營(yíng)造,，不在于實(shí)景搭制的金碧輝煌,。好的演員，好的劇目，在于能夠駕馭舞臺(tái)上之極簡(jiǎn)主義，素素憑著幾把桌椅和一道帷幕,，也能夠調(diào)動(dòng)起五湖風(fēng)雨、萬(wàn)里關(guān)山,，在咫尺之間創(chuàng)造無(wú)限天地。京劇的創(chuàng)新是在京劇基礎(chǔ)之上，而非表皮,。正如雪花的美麗,，恰恰在于自身的白一種顏色，而不在于外表涂沫的五顏六色,。過多的現(xiàn)代高科技技術(shù),，會(huì)傷害了京劇。
從整體戲曲革新和發(fā)展角度而言,，上海昆曲團(tuán)做出了有益的嘗試,。最近，他們挖掘湯顯祖的經(jīng)典老劇目,，重排“臨川四夢(mèng)”：《紫釵記》,、《牡丹亭》、《邯鄲記》,、《南柯夢(mèng)》,。在這里，除《牡丹亭》之外,，其余三夢(mèng)，百余年來(lái),，只有劇本,，從未有人搬上舞臺(tái)，沒有任何程式經(jīng)驗(yàn)可以借鑒,?？梢哉f，這和創(chuàng)作新劇一樣充滿難度,，從某種意義來(lái)說,，何嘗不是一種創(chuàng)新呢？而且,，一下子將四夢(mèng)整體呈現(xiàn)于觀眾的面前,，立體展現(xiàn)可以和莎士比亞相媲美的湯顯祖戲劇之魅力，上海昆曲團(tuán)此舉可以說是驚人之筆,，其意義非同尋常,。
對(duì)于傳統(tǒng)的戲劇，特別是如昆曲,、京劇這樣古老的劇種,，每一出能夠流傳至今的劇目，都是經(jīng)過了幾百年時(shí)間和觀眾的雙重考驗(yàn),，我們要抱有這樣的敬畏之心,，千萬(wàn)不要以為我們什么都比古人高明。為此，宋昌林的意見,，應(yīng)該讓我們更為清楚和清醒京劇乃至整體戲曲的變革出路,。（肖復(fù)興）
（責(zé)編：劉寶琴）
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