文化是民族舞劇的立身之本

　——舞劇《醒·獅》的啟示

近日,，由廣州歌劇舞劇院創(chuàng)排的大型民族舞劇《醒·獅》在廣州大劇院再次上演,，并與劇院運營方中演院線簽訂戰(zhàn)略合作協(xié)議，即將開啟2019年的全國巡演。

這部以第一次鴉片戰(zhàn)爭中的三元里抗英為歷史背景,、以國家級非遺嶺南醒獅為核心元素的作品,，在2018年12月剛剛斬獲第十一屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎,。更難得的是,，該劇甫一問世就受到年輕觀眾的追捧，甚至“未演先熱”,，首次公演時門票迅速賣光,；今年春節(jié)期間，廣州的不少商鋪裝點店面選擇了醒獅主題,，其影響力可見一斑,。

這部作品還被打造成大IP，同名紀(jì)錄片口碑不錯,，文創(chuàng)產(chǎn)品銷售火爆,，同名漫畫入圍被譽為“動漫界奧斯卡”的金龍獎，獲得了最佳動漫品牌獎——這也在文藝界開了先河,。

眾所周知,，舞劇由于表演性大于敘事性，比起戲曲,、話劇,、音樂劇等藝術(shù)門類而言，欣賞門檻更高,，大眾關(guān)注度相對較低,。從各大劇院的上座率來看，舞劇的市場空間處于弱勢,。在這種情況下,，《醒·獅》走紅，令人驚喜地看到舞劇未來的更多可能性,。其成功經(jīng)驗,，應(yīng)當(dāng)能給民族舞劇創(chuàng)作帶來一些啟示。

一是在題材選擇上,，要充分考慮觀眾情感和市場需求,。

《醒·獅》融入了功夫與民俗這類大眾喜聞樂見的創(chuàng)作元素,。醒獅也叫南獅，是一種融武術(shù),、舞蹈,、音樂為一體的民俗活動，不僅在嶺南有著廣泛群眾基礎(chǔ),，在全國范圍內(nèi)也廣為人知,。上世紀(jì)90年代一部特別有名的香港電影《黃飛鴻之獅王爭霸》，就是以此為主題,。

舞劇將南拳馬步以及南獅特有的騰,、挪、閃,、撲、回旋,、飛躍等動作技巧匯入舞蹈語言,，顛覆了舞劇通常偏于柔美的藝術(shù)氣質(zhì)，充滿力量感的陽剛之美,，令觀眾大呼過癮,，稱其為“最燃舞劇”。

《醒·獅》的故事能夠喚起民族情感,。醒獅之“醒”,，原是指醒目、威風(fēng),，在作品中又被賦予了覺醒,、自強(qiáng)之意。通過劇中人物的命運和精神狀態(tài),，觀眾看到民族經(jīng)歷過的苦難歲月,，也看到雄獅是如何覺醒。100多年前的三元里抗英,，是大規(guī)模抵抗外國侵略的斗爭,。今天再來回顧這段歷史，很容易激發(fā)民族自豪感,，引起廣泛共鳴,。

二是要對本土傳統(tǒng)文化進(jìn)行深入挖掘和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

《醒·獅》融入大量廣東文化元素,，醒獅,、南拳、木魚說唱,、粵曲,、早茶,、雞公欖等等，嶺南味十足,。更關(guān)鍵的是,，這些元素不是作為文化符號，原封不動地搬到舞臺上,，而是通過精心的藝術(shù)提煉完成創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,。

比如，舞獅套路具有很強(qiáng)的觀賞性,，很適合用舞劇的形式去表現(xiàn),。但正是由于醒獅本身就是一種舞蹈，編舞成為最大難點——既要讓人能看出舞獅的動作特征,，又不能淪為簡單的動作模仿,。全劇的舞蹈語言“取其神，塑其形”,，取得很好效果,。

作品最為大膽創(chuàng)新之處，是借用了不少影視表現(xiàn)手法,，力求以更具時代感的視聽審美藝術(shù)來突破傳統(tǒng),、打破常規(guī)。

大多數(shù)舞劇的故事都比較簡單,，這是由舞劇這種藝術(shù)形式的本體特征決定的,。沒有臺詞，只用肢體講故事是很難的,，故事過于復(fù)雜,，很容易讓人看不懂。而《醒·獅》快節(jié)奏,、高密度的劇情容量,，猶如觀看“現(xiàn)場版”的電影，符合現(xiàn)代人口味,。

在茶樓一場戲中,，編導(dǎo)設(shè)計了一段從廣東飲茶禮儀中提煉出來的“扣指舞”，茶桌翻轉(zhuǎn)了90度,，桌面正對著臺下,，演員們倒地表演，仿佛是攝影機(jī)的俯拍視角,。這種在舞劇中極少出現(xiàn)的視覺特效,，令人眼前一亮。又如,，在阿醒與龍少搶奪紅綢的打斗過程中,，編導(dǎo)在正常節(jié)奏之外插入了一段“慢動作”,，并通過光影的配合，制造出電影中慢鏡頭,、特寫鏡頭的效果,。

音樂上，同樣采用了不少電影音樂的創(chuàng)作手法,，更注重敘事性與畫面感,，在呈現(xiàn)出鮮明的民族審美風(fēng)格之時，又兼具國際化的特征,。

三是要有精益求精的工匠精神,。

《醒·獅》歷經(jīng)5年籌備，3年多的創(chuàng)作,，13稿,、70多次修改。在創(chuàng)作《醒·獅》之前,，為了找到感覺,、探索方向，劇組先嘗試創(chuàng)作了一部20多分鐘的小舞劇《醒》,，包攬了那一屆嶺南舞蹈大賽小舞劇組的所有金獎。然而,，《醒·獅》并不是對《醒》的簡單擴(kuò)充,。隨著主創(chuàng)團(tuán)隊的不斷打磨，到最后,，除了“醒”這一精神主題,，故事、人物,、音樂,、舞蹈都已經(jīng)不同了，不啻重新創(chuàng)作,。

劇組請來全國武術(shù)冠軍馬小斌擔(dān)任武術(shù)指導(dǎo),，一招一式都按武術(shù)的要求嚴(yán)格訓(xùn)練；又請來廣州市工人醒獅協(xié)會會長,、南獅傳承人趙偉斌,，培訓(xùn)舞獅技巧。正式演出前,，全體舞蹈演員進(jìn)入封閉式排練,，連續(xù)五個多月，輕傷不下火線,，戴上護(hù)膝和護(hù)腰也接著練,。

劇中的獅頭均由佛山黎家獅第五代傳承人為該劇量身定做,，其中的“白金獅頭”制作工藝十分復(fù)雜，需要1000多道工序,。就連舞臺投影上的“醒獅”二字,，都是當(dāng)年關(guān)山月送給醒獅協(xié)會的親筆題字，經(jīng)過協(xié)會授權(quán)使用的,。

《醒·獅》對細(xì)節(jié)重視到如此程度,，成功是自然而然的。

燦爛多元,、極度豐富的民族文化資源,，是中國民族舞劇生長的沃土。近年來,，各地立足本土文化進(jìn)行創(chuàng)作,，申報國家藝術(shù)基金的民族舞劇項目平均每年就有上百部，數(shù)量相當(dāng)可觀,。這其中自然不乏精品,，然而，也有一些作品仍然存在對民族文化挖掘不深,、呈現(xiàn)較為粗淺的問題,。比如有些作品中的風(fēng)俗只是一堆視覺標(biāo)簽和華麗裝飾，與情節(jié)敘事無內(nèi)在聯(lián)系,；有的作品音樂帶著洋腔洋調(diào),，與故事背景不夠和諧統(tǒng)一。

對于廣州歌劇舞劇院院長,、該劇總導(dǎo)演史前進(jìn)來說,，《醒·獅》的成功，有一部分在意料之中,，另一部分則在意料之外,。意料之中的部分，來自他們投入的心血,；意料之外的部分,，在于文化本身的影響力。

這恰恰說明,，民族舞劇的創(chuàng)作,，民族文化是立身之本。只要能把根深深扎進(jìn)腳下這片土壤,，何愁不能收獲最豐美的果實呢,？

劇照攝影：劉海棟

制圖：蔡華偉

周飛亞

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