今年是喬治·比才誕辰180周年,。

“喬治·比才是何許人,？《卡門(mén)》的作曲家?！边@是當(dāng)代德國(guó)作家、戲劇顧問(wèn)和新聞評(píng)論家沃爾夫?qū)ぞS拉切克在他介紹50部經(jīng)典歌劇的書(shū)中寫(xiě)下的,。這行文字令人想到年過(guò)八旬的理查·施特勞斯一次介紹自我時(shí)說(shuō)的一句十分相似的話(huà)：“我是《玫瑰騎士》的作曲家,。”縱觀(guān)古今中外偉大的藝術(shù)家們,，他們中很多人都以創(chuàng)作豐碩而令人敬佩贊嘆,，但在他們的作品中，經(jīng)常有一部——按照哲學(xué)家尼采的表述——“獨(dú)步于千百部作品之上”,，不僅作為代表作而與其創(chuàng)作者的名字緊密相連,，而且以其強(qiáng)大的藝術(shù)生命力為世世代代的人們所鐘愛(ài)。法國(guó)作曲家喬治·比才和他的《卡門(mén)》,，無(wú)疑屬于這方面的典型例證,。

　　2010年中國(guó)國(guó)家大劇院版《卡門(mén)》 王小京攝

喬治·比才是19世紀(jì)下半葉法國(guó)最偉大的作曲家之一，法蘭西歌劇的曠世之才,，1838年10月25日在巴黎出生,，1875年6月3日逝世于巴黎附近的布雷瓦爾,。在不到37載的人生歷程中，他創(chuàng)作了多部歌劇以及戲劇配樂(lè),、交響曲,、鋼琴曲、歌曲和教堂音樂(lè)等作品,，而其中的歌劇《卡門(mén)》和戲劇配樂(lè)《阿萊城姑娘》,，不僅使得比才有充分資格躋身于19世紀(jì)法蘭西民族文學(xué)藝術(shù)殿堂那些彪炳青史的大師行列，而且在一定程度上,，《卡門(mén)》足跡遍布之廣,，甚至讓比才這一名字的響亮度超過(guò)很多偉大的作家和藝術(shù)家。

　　1875年《卡門(mén)》首演時(shí)的第一幕(版畫(huà)) 資料圖片

1.音樂(lè)天才

比才自幼就顯露出不同凡響的音樂(lè)天賦,，他甚至被視為像莫扎特那樣的音樂(lè)神童,。父母雙親的遺傳以及家庭的熏陶，對(duì)于他的成長(zhǎng)均有重要影響,。他的父親是一位聲樂(lè)教師,，母親能在鋼琴上彈奏出優(yōu)美的曲調(diào)。1848年10月,，比才被巴黎音樂(lè)學(xué)院錄取,，此時(shí)離他的10歲生日還有兩個(gè)星期。在巴黎音樂(lè)學(xué)院,，他隨馬蒙泰爾學(xué)習(xí)鋼琴,，同時(shí)隨阿萊維和作曲家古諾學(xué)習(xí)作曲。而在7年后,，16歲的比才已經(jīng)被他的恩師阿萊維稱(chēng)為“偉大的作曲家”,。而這位“偉大的作曲家”在他的17歲生日剛剛過(guò)去幾天，便開(kāi)始動(dòng)筆創(chuàng)作他的《C大調(diào)交響曲》,，僅用了一個(gè)月時(shí)間就大功告成,。可惜這首交響曲在作曲家生前未得到機(jī)會(huì)演出,，在他去世半個(gè)多世紀(jì)后,，才由著名指揮家菲利克斯·魏因加特納指揮在巴塞爾首演。與貝多芬的《第一交響曲》有著相同調(diào)性的比才的《C大調(diào)交響曲》,，既洋溢著法蘭西風(fēng)格的歡樂(lè)之情,，又有很多段落不乏宏偉氣勢(shì)。如今它成為很多指揮家,、樂(lè)團(tuán)和音樂(lè)會(huì)聽(tīng)眾鐘愛(ài)的交響曲,。

　　喬治·比才 資料圖片

青少年時(shí)代的比才還以技巧精湛的鋼琴演奏而引人矚目，并曾在數(shù)次鋼琴比賽中獲獎(jiǎng)。在一次音樂(lè)界人士的聚會(huì)上,，他極為流暢的視奏能力甚至讓“鋼琴之王”李斯特贊嘆不已,。在作曲方面，1856年,，他參加了在巴黎樂(lè)壇享有盛譽(yù)的作曲家雅克·奧芬巴赫主導(dǎo)舉行的青年作曲家獨(dú)幕輕歌劇比賽,，他以《奇跡博士》而與另一位同行并列獲獎(jiǎng)，獎(jiǎng)金為1200法郎,。而更重要的獎(jiǎng)項(xiàng)是于第二年到來(lái)的羅馬大獎(jiǎng),，這使得19歲的比才有機(jī)會(huì)赴意大利深造。他于1857年1月到達(dá)羅馬聞名遐邇的美第奇別墅,，發(fā)現(xiàn)這里的隆冬時(shí)節(jié)竟然像巴黎的仲夏一般溫暖,。這段經(jīng)歷給他的人生帶來(lái)多方面深刻影響，包括他后來(lái)創(chuàng)作歌劇時(shí)對(duì)溫暖的故事發(fā)生地的傾心——《采珠人》的故事發(fā)生在作曲家從未有機(jī)會(huì)涉足的遙遠(yuǎn)的熱帶島國(guó)錫蘭,，即今天的斯里蘭卡,。

　　歌劇舞臺(tái)第一個(gè)《卡門(mén)》 資料圖片

2.《阿萊城姑娘》

然而羅馬大獎(jiǎng)并不能保證比才在音樂(lè)道路上一帆風(fēng)順。在他的人生道路上有過(guò)艱辛掙扎的低谷,。他不得不以教學(xué)生鋼琴和作曲為自己掙取生活費(fèi)用,。然而，這一切注定要成為“天將降大任于斯人也”的考驗(yàn)與磨礪,。比才始終不渝地傾心于音樂(lè)尤其是歌劇創(chuàng)作,。他在19世紀(jì)50年代末至60年代完成的幾部歌劇《唐普羅科皮奧》《伊凡四世》《采珠人》和《珀斯麗姝》(《珀斯的美女》)，有些音樂(lè)史家認(rèn)為有著過(guò)多模仿前輩作曲家羅西尼,、梅耶貝爾和古諾的痕跡,，但無(wú)疑已顯示出作曲家在歌劇領(lǐng)域的天才?！恫芍槿恕返谝荒荒懈咭襞c男中音演唱的二重唱“在這座圣殿深處”,，即使與歌劇中最膾炙人口的二重唱相比也毫不遜色；而《珀斯麗姝》中男高音的小夜曲,，有著打動(dòng)心弦的甜美旋律,。比才于1872年創(chuàng)作的《阿萊城姑娘》，盡管只是為阿方斯·都德的戲劇演出所提供的27段配樂(lè),，且演奏配樂(lè)的樂(lè)隊(duì)僅有26位樂(lè)手——再多一位，劇院方面都不可能聘用——卻成為繼貝多芬,、舒伯特和門(mén)德?tīng)査芍笞畛錾膽騽∨錁?lè),。

不過(guò)，當(dāng)伴隨著比才配樂(lè)的《阿萊城姑娘》于1872年10月1日晚首演時(shí),，巴黎的時(shí)尚聽(tīng)眾卻并不欣賞舞臺(tái)上“鄉(xiāng)村小院里的愛(ài)情悲劇”,，甚至覺(jué)得比才的音樂(lè)打擾了他們觀(guān)劇。這一晚讓都德深受傷害，他后來(lái)回憶：“我懊喪地走出劇院,，我的耳朵里仍充溢著感情場(chǎng)面引起的愚蠢笑聲,。”而比才則設(shè)法讓他譜寫(xiě)的配樂(lè)作為獨(dú)立音樂(lè)作品出現(xiàn)于音樂(lè)會(huì)上,。一個(gè)月后的11月10日,，由《阿萊城姑娘》配樂(lè)的4段選曲——《前奏曲》《小步舞曲》《小柔板》和《鐘聲》——組成的管弦樂(lè)組曲《阿萊城姑娘》與聽(tīng)眾見(jiàn)面，受到歡迎,。比才在巴黎音樂(lè)學(xué)院的同窗和摯友,、作曲家埃內(nèi)斯特·吉羅認(rèn)為，《阿萊城姑娘》配樂(lè)中還有其他一些優(yōu)美樂(lè)曲不應(yīng)湮沒(méi)無(wú)聞,，于是在作曲家逝世后,，他又選取了3段，即《田園曲》《間奏曲》和《法蘭多爾舞曲》,，再加上歌劇《珀斯麗姝》中的《小步舞曲》,，成為《阿萊城姑娘》第二組曲。兩部組曲早已成為眾多古典音樂(lè)愛(ài)好者熟悉的名曲,，尤其是第二組曲的最后一曲《法蘭多爾舞曲》,，在普羅旺斯長(zhǎng)鼓的急促鼓點(diǎn)中越來(lái)越熱烈的音流，兩個(gè)旋律的對(duì)位交織,，描繪出熱烈的民間舞蹈場(chǎng)面,，成為深得人們喜愛(ài)的管弦樂(lè)名曲。

這顯示出,，在都德的戲劇《阿萊城姑娘》鮮有機(jī)會(huì)被搬上舞臺(tái)的今天,，脫離了戲劇的配樂(lè)卻顯示出持久而獨(dú)立的生命力。如今《阿萊城姑娘》偶爾作為戲劇上演,，反而更多的是出于人們想“還原”比才配樂(lè)原始“語(yǔ)境”的愿望,。而很多音樂(lè)愛(ài)好者們?cè)诼?tīng)《阿萊城姑娘》組曲尤其是其中經(jīng)常作為音樂(lè)會(huì)加演曲《法蘭多爾舞曲》時(shí)，甚至并不知道所聽(tīng)到的音樂(lè)與《最后一課》的作者都德,、與《磨坊文札》有關(guān)系,。

3.《卡門(mén)》

而真正讓比才成為法蘭西音樂(lè)曠世之才的力作，是取材于普羅斯佩·梅里美同名小說(shuō)的歌劇《卡門(mén)》,。在改編自文學(xué)和戲劇作品的歌劇中,，有的歌劇在成就和魅力上不及原作，有的與原作分庭抗禮,，而有的則讓原作黯然失色,。1894年3月，比才同時(shí)代的作曲家馬斯奈根據(jù)法郎士的小說(shuō)改編創(chuàng)作的歌劇《泰伊思》在巴黎歌劇院首演,，之后馬斯奈收到了法郎士寫(xiě)下的感激之詞：“您將我的可憐的泰伊思提升為一流的歌劇女主角,。”而比才的歌劇難道不是將梅里美筆下的吉普賽女郎卡門(mén)“提升為一流的歌劇女主角”？

而與包括《泰伊思》在內(nèi)的許多歌劇作品相比,，比才和兩位腳本作者亨利·梅亞克和呂多維克·阿萊維對(duì)梅里美小說(shuō)的改編,，有著更大的創(chuàng)造性。正如維拉切克所指出的,，“幾乎再?zèng)]有哪部作品比法國(guó)人普羅斯佩·梅里美的小說(shuō)更不適于被搬上舞臺(tái)的了,。被判死刑的唐何塞在行刑前的幾個(gè)小時(shí)里，以第一人稱(chēng)對(duì)自己的一生作了一番懺悔,。而在歌劇腳本里根本看不到這樣的情節(jié),，因?yàn)榫巹〈蟮堕煾靥釤挸龌緞∏椋耗懈咭魫?ài)著女高音，但女高音又愛(ài)上了男中音……”戲劇張力強(qiáng)烈,、音樂(lè)潑辣動(dòng)人的《卡門(mén)》,，當(dāng)今歌劇舞臺(tái)穩(wěn)居最高上演率排行榜的名作，在143年前的1875年3月3日巴黎喜歌劇院首演之夜,，雖然第一幕贏(yíng)得喝彩,，但后三幕卻再也未激起聽(tīng)眾的熱情。這自然讓比才懊喪,，他甚至稱(chēng)之為“百分之百令人絕望的失敗”,。但嚴(yán)肅的音樂(lè)史家一再糾正那些熱衷于感傷的說(shuō)法，即比才因傷心過(guò)度而在《卡門(mén)》首演三個(gè)月后在不到37歲時(shí)過(guò)早辭世,。更客觀(guān)的認(rèn)識(shí)是,，比才的健康長(zhǎng)期欠佳，他很早就被診斷出患有咽喉病并備受折磨,。創(chuàng)作時(shí)的忘我狀態(tài)讓他工作過(guò)度,，而且還有一個(gè)對(duì)他的身體造成損害的習(xí)慣——大量抽煙。在創(chuàng)作《卡門(mén)》時(shí),，比才已經(jīng)十分虛弱,，而在心臟病多次發(fā)作后，心力衰竭最后奪走了他的生命,。在他辭世的那一晚,，他心愛(ài)的《卡門(mén)》正在舉行第23場(chǎng)演出，劇院里人聲鼎沸,，而三個(gè)月前那幾位撰文攻訐這部歌劇的樂(lè)評(píng)人,，此時(shí)改變了看法，認(rèn)為比才是一位真正的大師,。

在紀(jì)念比才誕辰180周年之際,，重新審視他的歌劇杰作《卡門(mén)》，無(wú)論是這部劇作的音樂(lè),，還是其戲劇內(nèi)涵，仍有著新穎的震撼力和闡釋上的寬廣空間。如果說(shuō),，傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)更多側(cè)重肯定卡門(mén)這一形象所體現(xiàn)的愛(ài)情自由不羈,，那么，像哈羅德·C,。勛伯格這樣的論者則更強(qiáng)調(diào)《卡門(mén)》對(duì)生命與愛(ài)情真實(shí)性的揭示：“在某種程度上,，《卡門(mén)》開(kāi)創(chuàng)了真實(shí)主義的先河……藝術(shù)必須反映生活，不是理想化了的生活,，而是真實(shí)的生活,。”而143年前巴黎喜歌劇院的聽(tīng)眾所不能完全接受的,，或許正是這種以新的姿態(tài)出現(xiàn)在歌劇舞臺(tái)上的真實(shí)感,。

當(dāng)然，還有演出水準(zhǔn),。對(duì)于任何一部歌劇,，高水準(zhǔn)的演出是其成功的關(guān)鍵因素。雖然《卡門(mén)》是我國(guó)歌劇聽(tīng)眾最熟悉的歌劇名作之一,，但在2010年5月13日晚,，國(guó)家大劇院歌劇院濟(jì)濟(jì)一堂的聽(tīng)眾在大幕開(kāi)啟之際目睹的景象，在很大程度上刷新了他們對(duì)此劇的印象：開(kāi)闊的塞維利亞城廣場(chǎng),，高大的西班牙式建筑,，炫目的南方地帶陽(yáng)光，嘈雜的熙來(lái)攘往人群……

作為國(guó)家大劇院版《卡門(mén)》總導(dǎo)演弗蘭切斯卡·贊貝羅的總體導(dǎo)演理念的核心因素之一,，英國(guó)著名舞美設(shè)計(jì)師彼得·戴維森的舞臺(tái)設(shè)計(jì)從一開(kāi)始就給觀(guān)眾帶來(lái)強(qiáng)烈的感官?zèng)_擊力,，成功地營(yíng)造出《卡門(mén)》所需要的獨(dú)特氛圍，就像尼采在其著名的《瓦格納事件》中所描述的,，比才的歌劇《卡門(mén)》的氛圍是訣別北方的陰濕和瓦格納式迷霧的“空氣的干燥和景物的澄澈”,，是非洲式的明朗以及這種明朗之下的“南方的、褐色的,、燃燒的敏感”,。作為當(dāng)今全球各大歌劇院爭(zhēng)相邀請(qǐng)的歌劇導(dǎo)演，贊貝羅執(zhí)導(dǎo)的“真實(shí)主義”風(fēng)格的《卡門(mén)》久已享譽(yù)各國(guó),，其“改版”旨在改變意大利歌劇導(dǎo)演澤法萊利所熱衷的鋪陳華麗,，融入更多時(shí)代氣息。贊貝羅的“真實(shí)主義”不僅體現(xiàn)為真實(shí)的舞臺(tái)景觀(guān),，也體現(xiàn)為臺(tái)上歌劇演員的表演,。歌劇有自己獨(dú)特的表演體系，卻不享有可以使表演淺陋,、不具說(shuō)服力的特權(quán),。歌劇之所以會(huì)被嘲諷為“抱拳而歌的化妝音樂(lè)會(huì)”,，很多歌劇導(dǎo)演負(fù)有不可推卸之責(zé)。威尼斯鳳凰歌劇院院長(zhǎng)維亞內(nèi)羅曾指出,，在當(dāng)今這個(gè)影視發(fā)達(dá)的時(shí)代,，如果歌劇仍然沒(méi)有變化就會(huì)難以存活，贊貝羅顯然深諳此道,。她執(zhí)導(dǎo)下的國(guó)家大劇院舞臺(tái)上,，《卡門(mén)》的劇情以一種極富質(zhì)感的生活原生態(tài)進(jìn)行，充滿(mǎn)戲劇張力,、說(shuō)服力和感染力,。最典型的是作為全劇高潮的第四幕后半部分卡門(mén)與唐何塞的對(duì)手戲，絕望,、暴怒的唐何塞一次又一次將卡門(mén)推倒在地,，其粗野狂暴令人擔(dān)心卡門(mén)的飾演者會(huì)不會(huì)受傷。表演的真實(shí)性和沖擊力正是來(lái)自于此,，只有這樣的表演才能將我們深深卷入劇情,，為劇中人物的命運(yùn)而感慨萬(wàn)分，唏噓不已,！卡門(mén)的飾演者也體現(xiàn)了當(dāng)代卡門(mén)的典型風(fēng)格,，正如歌劇愛(ài)好者們熟悉的從巴爾查到嘉蘭莎等歌唱家通過(guò)演唱和舞臺(tái)表演所表現(xiàn)的，在卡門(mén)的外表和性格中,，有梅里美小說(shuō)原著所描寫(xiě)的那樣一種“異樣而野性的美……尤其是她的眼神”,。

而以法語(yǔ)演唱配以中文字幕的做法，則讓《卡門(mén)》恢復(fù)其本真面貌,。丹尼爾·斯諾曼在《鎏金舞臺(tái)：歌劇的社會(huì)史》一書(shū)中寫(xiě)道：“還有什么比用德語(yǔ)唱《羅恩格林》,、法語(yǔ)演唱《卡門(mén)》和意大利語(yǔ)演唱《阿依達(dá)》更為‘真實(shí)’呢？這些作品創(chuàng)作出來(lái)就是這樣的,，早年的觀(guān)眾聽(tīng)到的也是這樣的,。然而恢復(fù)原語(yǔ)言的制作——也就是恢復(fù)作品本來(lái)面目的制作——卻代表著一種革命?！被謴?fù)本來(lái)面目,，并不意味著比才這位法蘭西音樂(lè)天才的宏闊視野受到影響。英國(guó)音樂(lè)學(xué)者保羅·格里菲斯指出這樣一個(gè)耐人尋味的事實(shí)：“如果比才是西班牙人的話(huà),，人們一定會(huì)把《卡門(mén)》看作是民族主義作品,。”“這是西班牙歌劇嗎,？”維拉切克問(wèn)道,，“不，歌劇是徹頭徹尾的法蘭西風(fēng)格,?！笔聦?shí)上,，如果我們回顧一下歌劇從誕生到今天走過(guò)的歷程，會(huì)發(fā)現(xiàn)它較早地突破了國(guó)家,、民族,、地域的限制而在更高的層面上保持著民族風(fēng)格。偉大的法國(guó)歌劇《卡門(mén)》寫(xiě)的是發(fā)生在西班牙塞維利亞的愛(ài)情故事,，而意大利歌劇名作《藝術(shù)家的生涯》的劇情發(fā)生地并不是意大利，而是巴黎的拉丁區(qū),。昔日以博學(xué)睿智著稱(chēng)的《英語(yǔ)大辭典》編纂者約翰遜博士將歌劇定義為“外國(guó)的荒唐娛樂(lè)”,，但是一切都沒(méi)能阻擋歌劇在英國(guó)的流行，倫敦的科文特花園皇家歌劇院現(xiàn)在是全世界最好的歌劇院之一,。

比才在《卡門(mén)》中體現(xiàn)得淋漓盡致的創(chuàng)作天才,，不僅在于他為卡門(mén)、唐何塞,、斗牛士,、唐何塞的未婚妻米凱艾拉、大合唱,、樂(lè)團(tuán)甚至在第一幕和第四幕出場(chǎng)的童聲合唱團(tuán)都譜寫(xiě)出精彩的音樂(lè),，不僅在于《卡門(mén)》序曲、詠嘆調(diào)《愛(ài)情是一只自由鳥(niǎo)》《斗牛士之歌》《花之歌》《我說(shuō)我什么也不怕》和間奏曲等作為名曲的廣泛流傳,，還在于劇中無(wú)數(shù)一閃而過(guò)的細(xì)節(jié)所具有的表現(xiàn)力,，如第三幕臨近結(jié)束，在斗牛士埃斯卡米約挑釁性地向唐何塞說(shuō)完再見(jiàn)轉(zhuǎn)身離開(kāi)時(shí),，大提琴獨(dú)奏出《斗牛士之歌》的旋律,，舒緩，深情,，具有令人難忘的美,！而在這一切片段和細(xì)節(jié)的吸引力之上，是《卡門(mén)》作為一部音樂(lè)戲劇杰作所具有的藝術(shù)穿透力和洞察力,，在于戲劇與音樂(lè)的有機(jī)結(jié)合所創(chuàng)造的巨大的悲劇力量,。曾有人嘆息“歌劇一部比一部悲”，在這方面,，可以說(shuō)《卡門(mén)》也是代表劇作之一,。雖然，在經(jīng)典歌劇劇目中,，以“大團(tuán)圓”作為結(jié)局的“溫暖的歌劇”并不缺少,，從莫扎特的名作《費(fèi)加羅的婚禮》《女人心》《魔笛》，到貝多芬的《費(fèi)德里奧》,、韋伯的《自由射手》,，再到意大利作曲家羅西尼的《塞維利亞的理發(fā)師》和《威廉·退爾》,、多尼采蒂的《愛(ài)的甘醇》《軍中女郎》和《唐帕斯夸萊》，就連以哀婉風(fēng)格著稱(chēng)的貝利尼,，也有大團(tuán)圓結(jié)尾的,、膾炙人口的《夢(mèng)游女》，然而悲劇所具有的感染力是獨(dú)特的,。韓愈在《荊潭唱和詩(shī)序》中指出：“歡愉之辭難工,，而窮苦之言易好也?！笨梢哉f(shuō)從創(chuàng)作者角度觸及一個(gè)深刻道理,。而從審美心理角度而言，按照亞里士多德的觀(guān)點(diǎn),，悲劇能夠通過(guò)喚起人們內(nèi)心的憐憫和恐懼從而實(shí)現(xiàn)情感的宣泄和凈化作用,。就這一點(diǎn)而言，歌劇《卡門(mén)》有其不可替代的審美價(jià)值,。

《卡門(mén)》的優(yōu)美旋律在歌劇舞臺(tái)之外也能夠經(jīng)常聽(tīng)到,。西班牙小提琴家帕布羅·德·薩拉薩蒂和當(dāng)代作曲家弗朗茨·瓦克斯曼各以歌劇《卡門(mén)》為音樂(lè)素材寫(xiě)過(guò)一首《卡門(mén)幻想曲》，深受小提琴家和聽(tīng)眾喜愛(ài),，小提琴家安妮-索菲·穆特以《卡門(mén)幻想曲》為標(biāo)題的小提琴名曲集錦,，成為轟動(dòng)一時(shí)的暢銷(xiāo)唱片。

(作者：王紀(jì)宴,，系中國(guó)藝術(shù)研究院副研究員,、音樂(lè)評(píng)論家)