意象風(fēng)景畫中的詩性——從在俄羅斯畫風(fēng)景寫生說起

文/楊新武

近年來在我的繪畫作品中,，既有追求構(gòu)圖繁復(fù)的類型又有簡約單純的類型,，呈現(xiàn)出不同效果，但在美學(xué)層面上都離不開詩性之美,，表現(xiàn)出有“詩情畫意”的美學(xué)內(nèi)涵,。中國傳統(tǒng)繪畫一向在精神層面不斷探求，“詩中有畫,，畫中有詩”是傳統(tǒng)中國畫的一大特色,，歐洲風(fēng)景畫也是審美的載體，在它們中也有對畫中詩意的理解和認(rèn)同,，傳統(tǒng)中國山水畫或多或少地通過對詩意的理解體現(xiàn)各自時(shí)代的內(nèi)涵文化,，呈現(xiàn)著當(dāng)時(shí)的人文精神高度。

在西方同樣也存在詩畫統(tǒng)一的說法：“畫是一種無聲的詩,，詩是一種有聲的畫,。”這是古希臘西摩尼得斯的見解,。的確,，當(dāng)我們的內(nèi)心充盈著詩情畫意去面對自然時(shí)，目中所見心里所思的就不再是一覽無余的簡單景物了,，而是有了感悟的詩意世界,。17世紀(jì)，歐洲繪畫從為宗教或者貴族服務(wù)當(dāng)中擺脫,，漸漸轉(zhuǎn)為抒發(fā)個(gè)人內(nèi)心層面的表達(dá),，我們知道畫面的語言越是有個(gè)體性，它的藝術(shù)文化差別性就會(huì)不斷地產(chǎn)生,，藝術(shù)世界也就更加五彩紛呈,。畫家們通過挖掘風(fēng)景繪畫的詩意來體現(xiàn)曼妙的意境，柯羅在《莫特楓丹的回憶》的風(fēng)景畫里呈現(xiàn)了令人心馳神往的有夢境詩意空間的畫面,；列維坦在他許多創(chuàng)作里通過捕捉感傷式的微妙詩意,，刻畫出大自然千變?nèi)f化的狀態(tài)并傳達(dá)出具有沉思、憂郁特性的精神感受,，營造了不可名狀的美妙畫境,。

我所理解的繪畫中的詩性，既要有豐富的情感和深厚的文化修養(yǎng)，也與人的天性相關(guān),。離不開年少的記憶,，自然給予的遐想，富有想象力豐沛的激情,，還要有理解藝術(shù)的拳拳之心等,。一幅風(fēng)景畫想要避開平庸就可以用彰顯詩意來感動(dòng)人，讓畫里畫外多了更美好的想象空間,。我認(rèn)為“意象”的特質(zhì)和它自身的規(guī)律與油畫的合理技法,、合適媒材相配合是可以很好地表達(dá)意象油畫詩意的?！耙庀蟆笔菚?huì)綻放靈性的,，可以從內(nèi)心深處抒發(fā)真性情的。注意在意象時(shí)空上,、畫面“氣韻”上,、繪畫用色上和畫面藝術(shù)效果上進(jìn)行理想化處理。那么含蓄性,、復(fù)合性和自在性就會(huì)使畫面自然展現(xiàn)風(fēng)雅之美,、音樂律動(dòng)節(jié)奏之美和哲理性的詩意之美。

不論是俄羅斯民族還是我們,，對于詩性的認(rèn)識(shí)都有自然性的一面,，這種共通感受的顯露讓藝術(shù)文化之間的交流對話有可能進(jìn)行。俄羅斯五月的瑰麗風(fēng)光撞擊我的心靈深處,，我想用畫筆再造出另一個(gè)意境奇妙的詩一樣的境界,。把真實(shí)視覺的外在形象不斷地轉(zhuǎn)化為寄托內(nèi)心的畫面形象，為此我盡力地踐行,。

意象時(shí)空上的實(shí)踐研究

中國畫講“意境”,，用景來制造交融的情形。中國畫在時(shí)空表述上迥異于西方繪畫,，憑著構(gòu)圖布局的安排來形成心理上愉悅的神游詩性,。傳統(tǒng)的山水畫在時(shí)空里體現(xiàn)著意境中的“遠(yuǎn)”。惲壽平說：“意貴乎遠(yuǎn),，不靜不遠(yuǎn)也,。境貴乎深，不曲不深也,。一勺水亦有曲處,，一片石亦有深處。絕俗故遠(yuǎn),，天游故靜,?！痹诠诺錃W洲風(fēng)景畫里，畫面主體人物的背景中也時(shí)常有模糊遠(yuǎn)去的山形,，這是用空氣透視法原理畫出的幾乎與人眼觀察一致的景深,。中國畫則是用巧妙的畫面布局和合理的排布來改變一個(gè)固定的視點(diǎn)，靠構(gòu)圖和營造形式感產(chǎn)生讓人覺得合理的意象時(shí)空,。比較典型的做法比如石濤的“三疊兩段”式構(gòu)圖法,，常以云、水起分離作用來區(qū)別畫里各物象,，又讓墨法變化起了施展作用，畫面中的舒朗給人留有想象的空間,，經(jīng)過不同層面的景物虛實(shí)處理,，層層推至深遠(yuǎn)處。

我在俄羅斯圣彼得堡郊外寫生時(shí),，在多幅風(fēng)景畫中也有弱化焦點(diǎn)透視的想法,，借鑒傳統(tǒng)中國山水畫“移步換景”的多個(gè)視點(diǎn)觀察方式來構(gòu)圖，遵循畫面態(tài)勢和主觀意愿的表達(dá)來進(jìn)行布局安排,。在寫生作品《清晨》中,，面對一個(gè)不知名的國外的大湖卻讓我想起了唐代詩人白居易的“湖上春來似畫圖，亂峰圍繞水平鋪”,。在平視的視角中遠(yuǎn)處的山被刻意抬升到高處,，更加表現(xiàn)出整個(gè)湖面的寬闊和深遠(yuǎn)，我所在意描繪的并不是固定的一個(gè)時(shí)刻或空間的情態(tài),，更是對整個(gè)風(fēng)景在心中的把握,。在這個(gè)寫生中借用了“分段式”的構(gòu)圖當(dāng)然也是受到自然風(fēng)貌的提示，讓寫生畫作帶上了中國畫“遠(yuǎn)”的特點(diǎn),，加上觀察的觸發(fā),，從“印象”到“映象”，在落筆前就已經(jīng)成為了“心象”,，寫生的過程也是不竭地觸動(dòng)它們發(fā)散的過程,。自然的圖像在我“眼中”到“胸中”再落到“手中”。畫面也就很有中國式面貌表情的詩意了,。

畫面“氣韻”處理的實(shí)踐研究

唐張彥遠(yuǎn)說：“若氣韻不周,，空陳形似，筆力未遒,，空善賦彩,，謂非妙也”?！皻忭崱痹谥袊鴤鹘y(tǒng)繪畫藝術(shù)中是比較高端的要求,，是對看待事物后的淬煉和提取,，是思想境界的升華，是畫中之氣也是繪畫生命本質(zhì)之氣,?！绊崱本褪瞧渖墓?jié)拍?！皻忭崱钡膬?nèi)涵和外延始終都在變化之中,，它不斷使得藝術(shù)形象更加洋溢著生命。

我常常雖然面對自然寫生,，卻想要沖破具象繪畫形態(tài)的束縛而注重形式感,、強(qiáng)調(diào)主觀色彩和心中的意象，甚至是表現(xiàn)性的,，以此來抒發(fā)對大自然的情感,。為了讓畫面語言更富有張力，也參考西方有激情狀態(tài)的表現(xiàn)主義繪畫,，但在藝術(shù)中的特質(zhì)卻要與西方表現(xiàn)性藝術(shù)拉開距離,。雖然東西方的當(dāng)代藝術(shù)都強(qiáng)調(diào)主觀情感和自我感受，但意象繪畫更加凸顯我們傳統(tǒng)的自然和諧的哲學(xué)觀,。

“氣韻”,，也可以作為一種表現(xiàn)力，成為繪畫的內(nèi)在生命力和藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)能,，它讓繪畫者的藝術(shù)特質(zhì)在油畫布上得以充分地展示,。在俄羅斯寫生期間我的精力和情感都十分充沛，在實(shí)踐于意象油畫寫生時(shí)對畫面中“氣韻”的研究比以往都更加在意,。有生命的“氣”,，較好地呈現(xiàn)在我對作品形態(tài)的把控之中。寫生作品《鐘聲》中厚實(shí)的建筑體塊復(fù)雜多變,，但仍然要讓它形成整體感很強(qiáng),，又不失渾然天成和大氣磅礴的氣勢，從而形成畫面的藝術(shù)韻律,，寫生時(shí)腦海中遽然想起俄羅斯音樂家肖斯塔科維奇的第七交響曲《列寧格勒》,。

用“以意生形”的筆觸跟隨“寫”的筆意，按律動(dòng)的節(jié)奏出現(xiàn),，筆意中似呈“怒猊抉石”,，甚至體驗(yàn)著忻東旺在繪畫起形時(shí)的力度與韻味，體現(xiàn)著韻律的氣息不斷增強(qiáng)就能夠更主動(dòng)地控制畫面整體,，實(shí)踐中有時(shí)感受到了雄厚沉著,，有時(shí)感受到了靈活變幻，在寫生作品中多多少少呈現(xiàn)出渾然,、酣暢淋漓的韻致了,。在寫生畫作《諾夫哥羅德之一?》里,，左邊下側(cè)的小路通過向上方樹枝的視覺引導(dǎo)，同樹冠的頂端和右方的高挑向上的塔回轉(zhuǎn)團(tuán)抱,，而最右上方遙遠(yuǎn)的山形和最近的水體圍繞著主體物象形成了開合之氣,，輔之以筆觸的律動(dòng)，就產(chǎn)生了理想的意象畫面,。

意象繪畫用色的實(shí)踐研究

西畫的色彩早期是依附在形體和結(jié)構(gòu)上的,，到了印象派色彩從本質(zhì)上看還是對客觀有很大程度的搬移，而到了巴黎畫派和納比畫派的出現(xiàn)才更有主觀色的感覺,。從野獸派繪畫作品里我們看出它是根據(jù)畫家們直覺,，感性地來決定色彩的。

我越發(fā)趨向于不僅靠自己的雙眼來察看世界,，更依賴于用腦子感悟自然,，逐步擺脫被動(dòng)描摹客觀，走向了自覺抒發(fā)主觀情感,，并在此中發(fā)掘繪畫新的精神。感受不同的形,、色在畫中產(chǎn)生的不同效果,，更是想讓錘煉的色彩成為自己繪畫語言體系中的合適選擇。在我看來意象寫生油畫必須在用色上是主觀的,，要對自然顏色領(lǐng)悟后再從心中去歸納概括,。它是介于具象與抽象之間的繪畫形態(tài)，它解脫了形體對色彩的綁縛,，主觀色彩可以有很大的空間來闡揚(yáng)光大,，可以很好地表達(dá)人的情緒，是承載畫家詩意激情的載體,。

在俄羅斯的十幾天風(fēng)景寫生活動(dòng)中,，我的油畫寫生作品中用色有多種不同的樣貌，早幾天寫生時(shí)的畫面中有意加入了裝飾趣味,。在《湖邊的家》中,，五月份圣彼得堡的郊區(qū)也已經(jīng)到處是綠色可見，我很快就把樹的色調(diào)定為看到的褐綠色,，那天午后的天空也不是很明亮,，如果都按照看到的畫很容易畫成一副冬日沒有蘇醒的深沉面孔，然而吹來的風(fēng)中已經(jīng)讓人感覺春意盎然了,。要渲染出畫面的季候主調(diào)時(shí),，想起了剛到圣彼得堡機(jī)場時(shí)，已是晚上9點(diǎn)鐘,，然則夕陽的余暉輝映著天空的云彩,，無比光耀閃眼,，透過云層的天空還是湛藍(lán)湛藍(lán)的。我就把眼前陰郁的天空改畫成了純度很高的藍(lán)綠色,，這個(gè)脫離真實(shí)視覺所見,，飽和度很高的彩度很好地表現(xiàn)出了富有裝飾感的春天的意象空間，形態(tài)動(dòng)感較強(qiáng)的褐綠色樹叢的色彩又與之和諧對比,，讓它們萌發(fā)出詩意,。

我曾驚奇于俄羅斯畫家作品中表現(xiàn)黃昏的能力，他們居然能把我們習(xí)慣的短暫黃昏時(shí)分刻畫得這般精到,，直到那天我來到了圣彼得堡經(jīng)歷了長達(dá)5,、6個(gè)小時(shí)的黃昏時(shí)光，才明白列維坦他們是可以相當(dāng)從容地表現(xiàn)黃昏的,。即便時(shí)間上允許我可以進(jìn)行精雕細(xì)琢式的寫生,，但我仍然選擇了“意象快寫”的表現(xiàn)方式，后面幾天的寫生畫面中盡量讓畫筆和刮刀拖著筆痕,，帶著灑脫的情緒,，去形成有沖擊力的筆觸，并減少了厚堆的用筆,，由于受到水彩畫技法的影響,，在油畫寫生的畫面中多了些許淋漓的“水”味，也就多了點(diǎn)清麗華美的效果,?！吨Z夫哥羅德之四》是我在俄羅斯寫生結(jié)束前的畫作，追求用色透明溫潤而有水墨畫的通透感覺,，在俄羅斯用畫出中國畫水墨的感受來體驗(yàn)風(fēng)景寫生本身即是個(gè)興味盎然的事,，歸攏于全局，把握“意”進(jìn)而去施展,，一氣呵成來“寫意”般地畫出“不似之似”的形態(tài),，頗有激情地抒發(fā)了一把酣暢淋漓的詩意。

畫面虛實(shí)處理的實(shí)踐研究

為了更好地體現(xiàn)自然和藝術(shù)的節(jié)律,，傳統(tǒng)的中國畫歷來重視對“虛實(shí)”的研究,，“虛實(shí)相生”更是必不可少的繪畫技巧。

宗白華說：“化景物為情思，這是對藝術(shù)中虛實(shí)結(jié)合的正確定義?！盵1]如果真實(shí)的鏡頭所見是景物，那么感覺和情思便存在于虛境里,，唯虛實(shí)相互映襯才有意象之景讓人浮想聯(lián)翩。

我們關(guān)注一下“虛境”部分,。在傳統(tǒng)的中國畫中最典型的形式美感就是留白,，“馬一角”的大片空白是江海,、是天空，無限的遐想都由這個(gè)“虛境”而生,?？芍^“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境,?！痹趯懮校瑢τ诋嬅娴奶幚硗ǔ?huì)留有面積較大的空白作為“虛”的部分,，但無法拋棄對光與色和形體的“實(shí)”的考慮,。我的寫生作品《伸向遠(yuǎn)方的路之三》，是從構(gòu)思好的畫面出發(fā),，畫面中道路延伸去的遠(yuǎn)處背景處理得似乎空白無物,，只用淡淡的顏色平平整整地簡單抹勻，并且已經(jīng)把遠(yuǎn)景的光色和影調(diào)大大地削弱,，白閃閃的光從畫中遠(yuǎn)方穿過來,，整個(gè)畫面都會(huì)浸染在渾沌當(dāng)中。雖然靠近前方的形體依舊處理結(jié)實(shí),，但多了柔潤,、虛幻從而有了詩意。

為了更好地表現(xiàn)一直印刻在我腦海中浪漫,、渾厚、典雅的俄羅斯風(fēng)景,，又要捕捉腦中快速閃過的意象,，行筆就要率真速度快，肯定會(huì)產(chǎn)生虛的“飛白”用筆趣味,。在寫生作品《伸向遠(yuǎn)方的路之四》中,，有樹林掩映著古堡建筑，枯樹,、天空和建筑都有留有斑斑駁駁的“飛白”,，并配合以“渴驥奔泉”般的書法筆觸來繪制枯樹，既抽象也微妙,。寫生時(shí)讓畫面中有的地方上色稀薄,，并刻意用大板平刷讓飛白直接留出布底，而有的地方采取凝重的顏料來刻畫物體富厚的造型,，講究凝練,，用筆、用刮刀產(chǎn)生有差異的虛實(shí)對比的筆觸表情,。在這幅畫中我似乎找到了能表現(xiàn)俄羅斯風(fēng)景厚重而不失雅致韻味的詩意語言了,。

結(jié)語

意象油畫寫生作品中寄存著我美好的幻想,，畫面中有具象也有抽象；有的揮灑自如有的含蓄內(nèi)斂,，時(shí)而層層厚堆時(shí)而淡淡薄涂,，找尋著符合自己情感的藝術(shù)繪畫邏輯?！耙庀箫L(fēng)景”完全可以展現(xiàn)詩性一面的文化內(nèi)涵,，具有人文精神高度。我通過持久的寫生實(shí)踐來感受“意象”中的“詩意”,，不停地改變察看和表現(xiàn)的方式,，掌握盡情抒發(fā)內(nèi)心情感的要領(lǐng)，體會(huì)藝術(shù)精神中詩性的一面,，將客觀和藝術(shù)的形象成為融合體,，讓中國氣質(zhì)和詩性特質(zhì)在未來的作品中更好地呈現(xiàn)，這要依賴于自己的堅(jiān)持和不斷耕耘,。在俄羅斯畫風(fēng)景寫生時(shí)也是這么想的,。

楊新武，福建省藝術(shù)研究院二級美術(shù)師,，福建省畫院特聘畫師,。

注釋:

【1】宗白華《美學(xué)散步》，上海人民出版社1981年版,，第11頁,。