站在傳統(tǒng)與當代的交匯處——

段建珺剪紙的藝術(shù)創(chuàng)造與情感表達

◎王宏偉

王德峰在《藝術(shù)哲學》中對藝術(shù)何以存在這一問題做過辨析,。他遵從海德格爾的學說,，認為“藝術(shù)是真理的原始發(fā)生”,，是人類對自身生存情感的記錄與表達,，藝術(shù)存在于作品的“內(nèi)在視域”當中,，當代美學對藝術(shù)的種種思考并不能終結(jié)藝術(shù)的本質(zhì),，因為藝術(shù)的本質(zhì)問題是由藝術(shù)實踐本身所提出的,。在藝術(shù)接受上,，他區(qū)分了“審美意象的形成”與“審美趣味的滿足”兩種截然不同的情況與藝術(shù)觀,。作為藝術(shù)工作的從業(yè)者,，從王德峰對藝術(shù)的思考和思辨中引起筆者共鳴,。如何認識藝術(shù)的問題，確實不是純粹的美學理論能放之四海而皆準的,，藝術(shù)作為活生生的人之情感實踐活動,，確實應(yīng)當在藝術(shù)實踐中不斷發(fā)現(xiàn)、理解它的本質(zhì)和特性,。而觸動筆者再次對藝術(shù)創(chuàng)作有新的感受與啟發(fā)的,，是國家級剪紙非遺傳承人段建珺的剪紙藝術(shù)。

這里,，先將筆者的結(jié)論說明,。段建珺的剪紙是一種藝術(shù)的創(chuàng)造，與當代真正歸屬于藝術(shù)創(chuàng)作的繪畫,、書法等形式,，在本質(zhì)上是具有相同的價值和意義的。這種價值和意義當然不是作品在市場和受眾領(lǐng)域的接受度和認可度,，而是源于對藝術(shù)本質(zhì)的認知和追求,。按照王德峰的說法，即是段建珺的剪紙藝術(shù)是人類對自身生存情感的記錄與表達的形態(tài)之一,，是他在傳統(tǒng)與時代的融合中,，完成著藝術(shù)本體的建構(gòu),。

無論是繪畫,，還是書法，亦或剪紙,，都是藝術(shù)存在的一種樣式,，是藝術(shù)家情感表達和審美追求的一種途徑和手段。從藝術(shù)創(chuàng)作的原理上來講,，藝術(shù)是無法復(fù)制的,，上一件作品的成功表達可能無法決定下一件作品的成色，此一時的創(chuàng)作狀態(tài)也許不能決定藝術(shù)家一生的創(chuàng)作模式,。所以,，有人將“藝術(shù)家”一詞理解為一種從事藝術(shù)的人生狀態(tài)也不無道理。如果我們一定要給出一種看起來通俗易懂關(guān)于究竟什么是藝術(shù)創(chuàng)作的概念類的說法,，則大概可將其看為一種借助某種形式和手段傳遞一種合乎情理與情感,，又能體現(xiàn)創(chuàng)作者技藝、審美追求和創(chuàng)造性的人工制品,。葉朗則直接了當?shù)貙⑺囆g(shù)看作是意象的生成,，他說：“藝術(shù)品之所以是藝術(shù)品，就在于它在觀眾面前呈現(xiàn)一個意象世界,，從而使觀眾產(chǎn)生美感（審美感興）”,。按照這個思路,，無論是繪畫、書法,，還是剪紙等,，凡是能給觀眾呈現(xiàn)一個意象世界的“作品”才是我們所談?wù)摰乃囆g(shù)。而段建珺的剪紙創(chuàng)作蘊含著藝術(shù)表現(xiàn)的獨創(chuàng)性,，給觀眾呈現(xiàn)了一種源于民間藝術(shù)又體現(xiàn)藝術(shù)家審美理念的意象世界,。

段建珺的剪紙藝術(shù)源于民間剪紙，但又不僅僅是對傳統(tǒng)的繼承,。與其延續(xù)傳統(tǒng)的剪紙作品相較,，更能代表段建珺藝術(shù)創(chuàng)造力的是他別出心裁的充滿創(chuàng)作意味的作品。以作品《草原雄風》《草原春音》《飲馬西川》《牧羊》《祭敖包》《套馬》等為例,，帶給人直觀的印象是,，這些作品的主題和表現(xiàn)形式往往在傳統(tǒng)的民間剪紙中找不到“樣本”，而更多的是源于作者對剪紙的主體追求和主觀想象,。剪紙作為工藝色彩極為濃厚的傳統(tǒng)民間藝術(shù)樣式,，往往令人難以想象，其可以作為一種近似于現(xiàn)代藝術(shù)表達的形式和手段而被創(chuàng)作,，換句話說,，剪紙的民間性和工藝性往往讓人們很難將其和現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作相提并論。段建珺則沒有被一般地對待民間藝術(shù)的看法和觀念束縛,，或許在他看來,，手中的剪刀與紙和顏料與畫布在功用上是相同的，那就是為自己的情感表達和審美指向服務(wù),，進而完成自己對造型和藝術(shù)表現(xiàn)的理解,。所以，他的作品與一般意義上的剪紙傳承有所不同,，是民間剪紙與現(xiàn)代藝術(shù)的化合,，他的剪紙在語言上賦予了某種屬于當代藝術(shù)的觀念性，展現(xiàn)出來的是傳統(tǒng)民間藝術(shù)語匯的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換,。

藝術(shù)創(chuàng)作無法脫離技藝,，技藝的運用往往對創(chuàng)作的結(jié)果有直接影響。一如書法,、繪畫中的書寫,、描繪等，剪紙技藝自然要通過“剪”的方式來塑造形象,。從作品呈現(xiàn)的結(jié)果來看,，段建珺作為地域性剪紙的重要傳承人，在發(fā)現(xiàn)、搶救,、整理民間剪紙的過程中,，通過常年累月的藝術(shù)實踐，對于剪紙的相關(guān)技藝已然純熟,。在此基礎(chǔ)上,，他對剪紙技藝的運用突出地表現(xiàn)為兩個字：“活用”?！恶Z烈馬》《牧》《馬背祝?！返茸髌吩谠煨蜕蠘阗|(zhì)兼具樸厚，簡約而不簡單的視覺張力驗證著段建珺剪紙技藝的活用,。在他的剪刀下,，剪紙不再是簡單的民俗裝飾，而是具有獨立審美價值的藝術(shù)作品,。他的剪紙藝術(shù)實踐證明,，作為藝術(shù)創(chuàng)作而言，在外在形式上不存在某類作品是不是藝術(shù)的問題,，而在于該類作品是否以自己的方式窺探到藝術(shù)創(chuàng)造的本質(zhì)問題,。和段建珺的剪紙創(chuàng)作一樣，如果能夠生成葉朗美學概念下的“意象”,，即使再古老的民間藝術(shù)形式,，也可以在新的文化環(huán)境和時代背景下煥發(fā)出新的生機。

由段建珺的剪紙藝術(shù),，還能引發(fā)更深入的對藝術(shù)的追問和思考,，那就是在形制基本相同并都具有審美價值的“作品”面前，一件真正的藝術(shù)作品和工藝制品的本質(zhì)區(qū)別在哪里,？

我們以為,，藝術(shù)創(chuàng)作與工藝品制作雖都是通過物質(zhì)材料來完成作品的呈現(xiàn)并進行審美表達，但二者之間在本質(zhì)上卻是天壤之別,。工藝品的制作一般只是重復(fù)以往的形式，利用現(xiàn)成的圖式或樣板進行某一類“用品”的制作,，其實質(zhì)是為材料賦形,，通過技術(shù)和工藝為某種材質(zhì)賦予美術(shù)造型和視覺形象。工藝品具有審美性,，但其實質(zhì)上是在一種很少講究變化和觀念表達的重復(fù)性技術(shù)運用中,，避開對“創(chuàng)造性”這一藝術(shù)核心問題的探索和思考，其結(jié)果是一再地重復(fù)制造某種在功能和形制上基本相同的物品,。事實上,，在我們的生活中，存在著大量的披著藝術(shù)外衣的工藝制品,，包括我們在種種場合下見到的繪畫,、書法等等,，這些“作品”往往幾件、幾十件擺在一起沒有任何制作上的本質(zhì)區(qū)別,，難以反映作者對藝術(shù)的“創(chuàng)造性”這一核心問題的思索,。

而藝術(shù)創(chuàng)作則不然。藝術(shù)創(chuàng)作需要以類似工藝制作的手段直接回應(yīng)具有超功利的,、審美意義的,、創(chuàng)造性問題的思考。這在造型藝術(shù)領(lǐng)域應(yīng)當是一般原理意義的結(jié)論,，書法,、繪畫，乃至雕塑等其他類型的藝術(shù)作品無不遵循這一原理,。無論是剪紙,，還是書法、繪畫,，在真正的創(chuàng)作中,，藝術(shù)家要從自己多年積累的技藝中提取出適應(yīng)當下創(chuàng)作所需要的技術(shù)支撐：在書法上，表現(xiàn)為用某種字體,、書體的書寫技法完成創(chuàng)作過程,；在繪畫上，體現(xiàn)為通過具體的圖形和繪畫語言進行相應(yīng)的造型表達,；而在剪紙上,，則是以剪塑形，在短暫的瞬間完成形象的表達和呈現(xiàn),。這些創(chuàng)作方式在具體操作上,，是一個類似于工藝品制作的技術(shù)重復(fù)的過程；但至為重要是,，如同在段建珺剪紙作品中看到的那樣,，在完成創(chuàng)作的同時，藝術(shù)家需要調(diào)動自己的審美經(jīng)驗和情感表達,，在看似為工藝“制作”的過程中,，激發(fā)自己對平面空間造像的想象力和表達力，讓“工藝性”“技術(shù)性”的創(chuàng)作過程與藝術(shù)想象,、情感表達相化合,，最終形成能夠展現(xiàn)藝術(shù)家生命精神和審美理想的感性形象，乃至借此解決精神寄托和人格表達的問題,。

段建珺的剪紙來自于工藝性根基甚為厚重的民間藝術(shù),，但呈現(xiàn)的結(jié)果確是一種具有創(chuàng)造性的藝術(shù)作品。可以說,，由段建珺的剪紙出發(fā),，我們能夠體驗到工藝制作與藝術(shù)創(chuàng)作，手段相似而要旨相殊,，技藝相類而目的相左,，二者同工卻異相。段建珺的剪紙創(chuàng)作,，為我們理解和看待民間藝術(shù)的轉(zhuǎn)化,，以及何為藝術(shù)創(chuàng)作的相關(guān)問題，給出了一個具體而切實的范例,。

如果就藝術(shù)創(chuàng)作的實踐而言,，段建珺的剪紙啟示我們，藝術(shù)的本質(zhì)不在于媒介的高低,，而在于創(chuàng)作者對傳統(tǒng)的態(tài)度與深度,，在于藝術(shù)家對時代和藝術(shù)的“創(chuàng)造性”的理解和把握能力。段建珺的剪紙藝術(shù)之所以能夠超越一般工藝品,，正是因為他像其他具有創(chuàng)造力的畫家,、書法家一樣，在傳統(tǒng)與時代的交匯處找到了獨特的藝術(shù)語言,。而對于藝術(shù)的接受者來說,，將視角由材質(zhì)的認同轉(zhuǎn)移到對藝術(shù)的創(chuàng)造性本質(zhì)的理解上,，則無不是一種更為明智的選擇,。