《捉妖記》上映不到→周,，收獲了將近8億的票房,，已經(jīng)是《道士下山》的兩倍，很快也將是《小時(shí)代4》的兩倍,。在中國(guó)電影票房排行榜以十億論英雄的今天,，對(duì)爆棚的市場(chǎng)和混亂的影壇,，很多大咖有話要說。

比如《捉妖記》導(dǎo)演許誠(chéng)毅談道:“之前我在美國(guó)做的東西不一定可以用在《捉妖記》里,，怎么說也是不一樣的文化,，很多時(shí)候我都要提醒自己，這是拍給中國(guó)人看的,，所以很多點(diǎn)都是從中國(guó)人的角度去拍,。”

中國(guó)觀眾是一群什么樣的觀眾?他們主要是年輕人,，社會(huì)閱歷有限,，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活倍感焦慮的同時(shí)，也對(duì)物質(zhì)生活有著較高的向往;他們熱愛懷舊,，每一代人都認(rèn)為自己擁有最忍辱負(fù)重的現(xiàn)在和最純潔無瑕的青春;他們熱衷幻想,，喜歡軟萌，嗜飲雞湯;他們渴望在電影的夢(mèng)境中還原→個(gè)無法企及的現(xiàn)實(shí);他們謹(jǐn)慎,、保守,、對(duì)創(chuàng)意持觀望狀態(tài)，傳統(tǒng)的形象和熟悉的故事會(huì)給他們更大的安全感,，進(jìn)而使他們勇于掏腰包奉獻(xiàn)票房;他們需要在消費(fèi)和看別人消費(fèi)中體會(huì)生活的美好,，這是他們排解生活壓力的慣常手段;他們還缺乏電影知識(shí)，人文素養(yǎng)、文化水平參差不齊,，他們期待最直接的娛樂和最直觀的刺激……

這樣的觀眾造就了一種非常特殊的電影,，與其稱之為電影還不如稱之為“銀幕娛樂節(jié)目”。電影的表達(dá),、電影的執(zhí)守,、電影的語法乃至電影傳承的文化在中國(guó)銀幕上體現(xiàn)得不多，因?yàn)橹袊?guó)觀眾對(duì)畫面缺乏更高的理解能力,，中國(guó)觀眾更喜歡看故事,。可能這是社會(huì)轉(zhuǎn)型與教育使然,，比起藝術(shù)欣賞,，目前的中國(guó)觀眾更需要快消品和話題談資。于是銀幕內(nèi)外的東西都成為決定觀眾是否走進(jìn)電影院的重要因素,。

看明星的心態(tài)是一樣的,，只不過中國(guó)觀眾喜歡看跟明星相關(guān)的一切。

于是北大的戴錦華教授說:“藝術(shù)片導(dǎo)演越發(fā)要抱著向觀眾求愛的態(tài)度去小心翼翼地向他們示愛,。我們的導(dǎo)演缺乏這種求愛的謙卑,，要面對(duì)觀眾而不是面對(duì)市場(chǎng)?！贝骼蠋熀魡镜氖琴Y本過剩之余的價(jià)值,，是電影作為一種藝術(shù)形式而不是一種商品可以帶給觀眾的撫慰。但是這種犀利的觀點(diǎn)背后有一個(gè)小小的悖論——如何區(qū)分面對(duì)觀眾和面對(duì)市場(chǎng)?難道市場(chǎng)所代表的不就恰恰是觀眾?

中國(guó)電影就像世界上很多問題一樣陷入了一種兩難,，一種理想主義的文化執(zhí)念與一種爭(zhēng)取票房的兩難。

但這就是發(fā)展中必經(jīng)的過程,，所以要時(shí)不時(shí)地跳出來“警醒”一下——在追求娛樂的路上是不是遺失了一些重要的東西?電影的雙重屬性,，加劇了這種兩難。好在中國(guó)電影人的成分組成很復(fù)雜,，他們個(gè)體的極端恰恰形成了一種群體的包容性,。這種包容性催生了一種類似生物種群延續(xù)法則一樣務(wù)實(shí)的共贏:你做你的《小時(shí)代》，我做我的《少女哪吒》;《煎餅俠》用現(xiàn)代評(píng)書的方式講述勵(lì)志故事,，盡管影像質(zhì)量不過關(guān),，但是那股子草根氣依舊可以贏得滿堂彩;《捉妖記》用好萊塢的敘事結(jié)構(gòu)、影像水準(zhǔn),，勾勒→個(gè)很像《變形金剛》的妖孽的世界,，盡管酷似怪物史萊克的人物形象設(shè)計(jì)看起來并不怎么走

心……

中國(guó)電影正處在一個(gè)集體試錯(cuò)的階段，及格線要靠不斷地拍攝,、上映,、引進(jìn)才能抬高。這個(gè)階段最重要的是不急不躁，不氣不餒,，多鼓勵(lì)少放炮,。只有讓更多的可能性有生長(zhǎng)的土壤，才能使中國(guó)電影有一個(gè)更廣闊的未來,。